РОССИЙСКОЕ ИСКУССТВО ВЫХОДИТ ЗА ГРАНИЦЫ — И ВРЕМЯ ЕМУ НЕ ПОМЕХА

 

7 августа 2026 года Taimeless Art Gallery в Таормине стала площадкой международного проекта «Beyond Time: Диалог между Россией и Вечностью».

Это не просто очередная коллективная выставка.

Российские художники получили возможность представить свои работы международной аудитории — коллекционерам, кураторам и профессионалам арт-среды.

Искусство не обязано подчиняться времени. Оно способно продолжать разговор даже тогда, когда эпохи уже изменились.

BEYOND TIME — ВЫЗОВ ВРЕМЕНИ

В основе проекта лежит идея Taimeless: время — единственная подлинная роскошь человека, а искусство способно противостоять его разрушительному воздействию.

Художникам предложили осмыслить эту тему через память, красоту, знания, эмоции и культурную идентичность.

Главный вопрос выставки звучит прямо: может ли искусство победить время?

ТАОРМИНА СТАЛА ЧАСТЬЮ ЭТОГО ДИАЛОГА

И место выбрано не случайно.

Таормина веками была точкой встречи разных культур. А её расположение между Этной и Ионическим морем буквально отражает концепцию проекта: прошлое и будущее, движение и покой, огонь и вода, время и вечность.

Здесь история не просто окружает искусство — она становится частью его контекста.

РОССИЙСКОЕ ИСКУССТВО — НА МЕЖДУНАРОДНОЙ СЦЕНЕ

Экспозиция в Taimeless Art Gallery стала для российских авторов возможностью выйти за пределы локального художественного контекста и включить свои произведения в международный культурный диалог.

А сама галерея уже представляла работы Лучо Фонтаны, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Жоана Миро, Рене Магритта и Марка Шагала.

Теперь вопрос уже не в том, способно ли искусство говорить с будущим.

Вопрос в другом: что именно сегодняшнее искусство оставит после себя?

«Beyond Time» напоминает: произведение может быть создано для настоящего, но его настоящий масштаб иногда раскрывается только спустя годы.

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полную статью на mosfocus.ru

ХВАТИТ ОПРЕДЕЛЯТЬ ЧЕЛОВЕКА ПО ЕГО ВНЕШНОСТИ!

 История Джамили Исмаиловой — это не очередной рассказ о преображении. Это история женщины, которая прошла через тяжёлую детскую травму, насмешки окружающих и внутреннюю борьбу, но в итоге нашла собственный путь.

В детстве Джамиля получила глубокие ожоги во время пожара. Последствия потребовали операций и пересадки кожи. А затем пришёл подростковый возраст — период, когда особенно остро ощущаешь взгляд окружающих.

Джамиля сталкивалась с насмешками из-за своей внешности и чувствовала себя не такой, как другие. Но рядом была семья, которая прошла вместе с ней через восстановление и эмоциональные испытания.

«Ваша ценность никогда не определяется тем, как вы выглядите».

А ПОТОМ ВСЁ НАЧАЛО МЕНЯТЬСЯ

Встреча с Гоар Аветисян стала для Джамили переломным моментом.

Преображение помогло ей увидеть себя иначе и понять: работа с внешностью способна влиять не только на образ, но и на внутреннее состояние человека.

Так появился интерес к косметике и желание стать профессионалом в beauty-индустрии.

Сегодня Джамиля — визажист и автор блога в социальных сетях.

КРИТИКА НЕ ОСТАНОВИЛА ЕЁ

Открыто рассказывая о своей жизни, Джамиля сначала столкнулась с осуждением.

Но именно публичность постепенно привела к ней женщин, которые пережили травмы, ожоги и другие сложные обстоятельства.

Для них её история стала доказательством: принять себя и изменить свою жизнь возможно.

ГЛАВНАЯ ПЕРЕМЕНА — ВНУТРИ

Джамиля больше не пытается соответствовать чужим ожиданиям.

Она почувствовала себя свободнее и теперь говорит другим женщинам: не ждите «идеального момента» и не позволяйте чужому мнению определять вашу ценность.

История Джамили в проекте Анны Гец «Твоя красота» — это история о свободе быть собой, профессиональном развитии и красоте, которая начинается с принятия собственной личности.

Гость: Джамиля Исмаилова

Автор: Анна Гец
Модель: Джамиля Исмаилова
Фотограф: Татьяна Кудрявцева
Продюсер и визажист: София Борисик
Стилист: Анастасия Мазаева
Линейный продюсер: Натали Тимофеева
Личный помощник Анны Гец: Алиса Тарасова

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полную историю на mosfocus.ru

РОССИЙСКАЯ МОДА НЕ СОБИРАЕТСЯ СДАВАТЬСЯ!

 28 марта 2026 года Яровит Холл стал площадкой очередного события проекта «Аллея Моды». И это был не просто показ ради красивых фотографий.

Здесь дизайнеры, модели, артисты, бизнес и медиа оказались в одном профессиональном пространстве.

Если российская fashion-индустрия хочет развиваться, ей нужны площадки, где идеи встречаются с людьми, партнёрами и возможностями.

ПОДИУМ, КОТОРЫЙ НЕ БОИТСЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ

На показе свои коллекции представили Зинаида Серова, Резеда Фатхутдинова и TR COLLECTION, NOVIK BIJOU Екатерины Новиковой, Ольга Лебедева, Артем Буйницкий и BUINITSKIY, Любовь Алымова и CELESTE NOIR.

От авторских сумочек и мужских костюмов до бижутерии, чёрного бархата, смелых форм и вечерних платьев — российские дизайнеры показали совершенно разные подходы к современной моде.

Особенно выделилась CELESTE NOIR Любови Алымовой — вечерние и коктейльные платья из лёгких тканей, в которых соединились элегантность, женственность и эффектная подача.

ЗВЁЗДНЫЙ СОСТАВ — И НЕ ТОЛЬКО НА ПОДИУМЕ

В дефиле приняли участие Анастасия Ковальская, Надежда Журавлева, Тамара Шабловская, Ирина Чезганова, Мару Гулишан, Елена Ковалева, Ирина Балуева, Маргарита Кузьмина, Эсмеральда Златославская и Марина Евстигнеева.

Музыкальную программу представили ALEXSIS SKIZAR, Екатерина Устименко-Бакумовская, OLLI и ROMAN ARRIGO.

Песня «Аллея Моды» Екатерины Устименко-Бакумовской уже стала традиционной частью проекта.

И ВОТ ГЛАВНОЕ

«Аллея Моды» продолжает развиваться как профессиональная площадка для российских дизайнеров.

Не просто дефиле. Не просто красивые образы.

Это пространство для новых имён, творческих экспериментов, профессиональных связей и сотрудничества.

Гость: Алла Белоткач

Фотографы: Алена Скрипкару, Юлия Бушкина, Ольга Елизарова

Видео: Сюзанна Подгорная

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полную статью на mosfocus.ru

ХВАТИТ СЧИТАТЬ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ПЫЛЬНЫМ АРХИВОМ!

 19 июля 2026 года в Grand Ballroom HILTON MOSCOW LENINGRADSKAYA состоялся вечер искусства «Золотой код русской культуры» в рамках международного проекта «Связь эпох».

И вот что действительно важно: легендарная сталинская высотка не стала просто красивой декорацией.

Она сама стала частью разговора.

Наследие существует не для того, чтобы на него только смотреть. Оно должно продолжать жить, звучать и создавать будущее.

История вышла из музейных витрин

Экскурсия по музею-отелю погрузила гостей в атмосферу 1950-х годов — в пространство, где когда-то звучали голоса дипломатов и влиятельных лиц.

А затем исторические стены встретились с современным искусством.

В выставке приняли участие Ирина Митрикова, Эльмира Куштова, Александра Нестерова, Виктория Калашникова, Луара Муси, Елизавета Яговитова, Юлия Курихина, Наталья Агличева и Gaya Grig.

Диптих «Шахматная симфония», арт-объекты «Дерево желаний», ювелирные артефакты, скульптурная и керамическая флористика — разные формы, одна идея: культурный код можно переосмысливать, не уничтожая его основу.

Мода тоже сказала своё слово

MILA YURAKOVA, SLAVA MODELS и PERSONNALITÉ представили вечерние образы, в которых эстетика прошлого получила современное звучание.

А Анна Горбачева (AGf-Jewels) представила «Элегантную оду гроссмейстеру», посвящённую Александру Алехину и сопровождавшуюся музыкой Сергея Прокофьева.

В программе приняли участие звезда оперной сцены Марина Агафонова («волшебное сопрано», Grand Verdi Prize), Aurelia Kras (колоратурное сопрано), скрипач-виртуоз Игорь Балашов, президент Евразийской палаты национальных культурных ценностей Александр Швейдель, президент Альянса деловых структур и предпринимателей стран Юго-Восточной Азии Любарто Сартойо Санвирья (Индонезия), Америго Тател (Филиппины), художник Артур Мирзоян, международный fashion-эксперт и стилист Александр Белов, эксперт по ВЭД Алексей Баранов.

Танцевальная программа соединила ритмы 1930-х, 1950-х и 2020-х годов, а мастер-классы по танго, европейским и латиноамериканским танцам превратили идею диалога эпох в живое действие.

Кто всё это организовал?

Организатор: Международный проект «Связь эпох» @artparfumclub.
Декоратор: Юлия Карлина (студия декора «Фантазия»).
Ведущий: актер Иван Гар.
Партнеры: французский бренд декоративной косметики YLLOZURE, чайный бар «Чайная тайга», Екатерина Савичева (бренд «Алтайский код красоты и здоровья»), ROYAL CLINIC, Клиника эстетической стоматологии под руководством Ильи Шестакова.
Танцевальные партнеры: Андрей Глушков («Маэстро»), Наталья Аверина («La Rosa Negra»), кубинский хореограф Алессио Батиста.
Медиапартнеры: MOSFOCUS magazine, MODNY DOM magazine, JEWELRY GARDEN magazine.

«Золотой код русской культуры» доказал простую вещь: прошлое не обязано молчать.

Его можно превратить в выставку, музыку, моду, танец и новые профессиональные связи.

И если культура действительно является фундаментом будущего, то такие события — один из способов этот фундамент укреплять.

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полную статью на mosfocus.ru

Мероприятие: «Золотой код русской культуры»

Фотографы: Сергей Лобов, Владимир Горобец

ХВАТИТ ДУМАТЬ О ЗДОРОВЬЕ КАК О ЧЁМ-ТО ВТОРОСТЕПЕННОМ: «ТРИГГЕР» ЗАПУСТИЛ НОВЫЙ РАЗГОВОР

 6 августа 2026 года Москва получила новый повод говорить о здоровье — и это не очередная скучная презентация.

На панорамной крыше жилого комплекса «Вавилово» представили новый выпуск журнала «ТРИГГЕР».

Главная героиня основной обложки — народная артистка России Валерия.

А на второй, коллекционной обложке появилась Оксана Юрченко, врач-косметолог и основатель клиники Bioxioma.

Здоровье — это ресурс. И если его не воспринимать всерьёз, цена вопроса становится слишком высокой.

«ТРИГГЕР» меняет правила разговора

Новый выпуск не сводит здоровье к медицинским показателям.

В центре внимания — физическое и ментальное благополучие, психология, личная эффективность, красота и качество жизни.

С концепцией выпуска выступила основатель и главный редактор «ТРИГГЕР» Анна Митрофанова.

А деловая программа собрала экспертов, готовых говорить о дисциплине, мышлении, превентивной медицине, медицинских технологиях и личной эффективности.

Среди спикеров — Максим Поляков, Лана Хандабак, Юлия Люмен и Янина Самойлович.

Более 100 гостей — и это была только первая часть

Предприниматели, инвесторы, руководители компаний, врачи, эксперты, общественные деятели, лидеры мнений и представители творческих профессий собрались на одной площадке.

Среди приглашённых — Заур Алескеров, Михаил Громов, Надежда Симдянкина, Анастасия Иеговская, Ирина Бахаровская, Элина Козлова, Наталья Музжавлева, Макс Заяц и другие гости.

А потом деловой вечер превратился в светский

Фотозоны, специальные контент-зоны, дегустация вин и партнёрские проекты.

Музыкальную программу открыл саксофонист.

Ведущей вечера стала Екатерина Великая.

После официальной части выступили Екатерина Макеева и Жанна Бисекеева (BISEKEI) — финалистка «Ну-ка, все вместе!» и «Новая звезда».

Кто стоит за презентацией

Партнёрами презентации выступили представители индустрии красоты, здоровья, гастрономии и дизайна: ресторан «Мясо & Рыба», Daigo, LNC, ZISU'C, SNA, спа-салон «Вай Тай», авторская кондитерская Веры Романовой, студия декора Sasha.Zabota.Love и другие проекты.

В итоге «ТРИГГЕР» объединил бизнес, медицину, психологию, lifestyle и культуру.

И главный вопрос после этого вечера звучит предельно просто:

Если здоровье — наш главный ресурс, сколько внимания мы действительно готовы ему уделять?

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полную статью на mosfocus.ru

Мероприятие: Презентация журнала «ТРИГГЕР»

Хватит откладывать свою жизнь. История Яны Симаковой — тому доказательство

 Сколько лет можно жить для всех, кроме себя?

Год?

Пять?

Десять?

Яна Симакова прожила так почти 27 лет.

Семья, четверо детей, забота о близких, привычные обязанности. Всё вроде бы правильно. Но однажды появляется вопрос, который уже невозможно заглушить:

«А где здесь я?»

«Не бойтесь выбирать себя. Не позволяйте страху принимать решения за вас и не откладывайте жизнь на потом».

Вот с этого и начинается самое важное.

Вам кажется, что уже поздно?

Яна тоже так думала.

Казалось, что молодость осталась позади, возможности упущены, а начинать всё заново слишком страшно.

Но правда оказалась гораздо проще:

возраст — это опыт, а не приговор.

Если вы продолжаете жить, значит, у вас всё ещё есть возможность изменить направление.

Перестаньте искать идеальную версию себя

Сегодня Яна Симакова — фотограф и основатель LUMIOANNA.photo.

Но её работа — не про глянцевую картинку и бесконечное стремление соответствовать чужому идеалу.

Она помогает женщинам увидеть себя настоящими.

Без постоянной критики.

Без комплексов.

Без сравнения с другими.

«Вы не нефотогеничны. Возможно, вас просто ещё никто по-настоящему не увидел».

Фотография становится способом наконец посмотреть на себя другими глазами.

Сколько ещё можно ждать?

Идеального момента не будет.

Не будет дня, когда исчезнут все страхи и кто-то скажет: «Теперь точно можно начинать».

Первый шаг приходится делать тогда, когда страшно.

Именно это Яна сделала сама.

После почти 27 лет привычной жизни она выбрала собственный путь.

Сегодня её цель — помогать другим женщинам, которые тоже однажды потеряли себя среди обязанностей, ожиданий и чужих потребностей.

Выбор себя — не эгоизм

Заботиться о семье важно.

Но забывать о себе на десятилетия — совсем другое.

Любовь к себе для Яны — это не красивая фраза.

Это ежедневное решение:

слышать свои чувства;

уважать себя;

заботиться о своих желаниях;

не соглашаться на то, что разрушает изнутри.

И самое главное — помнить, что собственная жизнь не должна начинаться когда-нибудь потом.

Она уже идёт.

И если вам давно хочется что-то изменить, возможно, ждать больше нечего.

Иногда действительно нужен всего один шаг.

Но именно он способен изменить всю судьбу.

---

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Читать полное интервью на mosfocus.ru

Гость: Яна Симакова

Хватит делать «правильное» искусство. Настоящий автор создаёт свою вселенную

 Почему одни фильмы забываются сразу после просмотра, а другие заставляют спорить, искать ответы и возвращаться к ним снова?

Потому что настоящее искусство не обязано быть удобным.

Оно может провоцировать.

Может удивлять.

Может вызывать споры.

А иногда — вообще заставлять зрителя пересматривать собственные представления о привычных вещах.

Именно такой подход к творчеству раскрывают Валерий и Юлия Переверзевы в разговоре с Кириллом Препелицэ.

«Художник — это человек, который создаёт собственную вселенную».

Не вписывайтесь в чужие рамки

Валерий Переверзев пришёл в искусство не по стандартной траектории.

Военное образование.

Управление коллективами.

Ответственность за результат.

А затем — кино, сценарии, живопись и музейные проекты.

На первый взгляд — совершенно разные сферы.

На практике — одна логика.

Создавать.

Собирать вокруг идеи людей.

Принимать решения.

И доводить собственную задумку до результата.

Музеи, которые не пытаются понравиться всем

История проституции.

Телесные наказания.

Аквариумистика.

Подарки из «Поле чудес».

Забытые куклы.

Невидимые вещи.

Звучит провокационно?

Именно в этом и заключается смысл.

Музей не обязан показывать только то, что приятно рассматривать.

Он может заставлять задавать вопросы.

Почему общество устроено именно так?

Как менялись представления людей?

Что мы предпочитаем забывать?

Что история говорит о нас самих?

Неудобная тема тоже может быть культурным исследованием.

Двадцать лет ради одного снимка

Есть история, которая прекрасно показывает отношение Переверзева к деталям.

Он много лет искал фотографию дореволюционного дворника.

Искал годами.

А когда наконец случайно нашёл нужный снимок, оказалось, что на нём не один дворник, а сразу несколько десятков.

Двадцать лет поисков.

Один неожиданный момент.

И экспонат, который невозможно было заменить обычной фотографией из архива.

Вот что происходит, когда человек действительно знает ценность детали.

А потом появляется «Брат 3»

Ещё один пример — фильм «Брат 3».

Его начали обсуждать ещё до того, как многие зрители посмотрели картину.

Название вызвало отдельную волну споров.

Сравнения.

Предположения.

Критика.

Обсуждения.

Но сам Переверзев подчёркивает: это самостоятельное произведение, а не продолжение фильмов Алексея Балабанова.

И здесь возникает интересный вопрос.

Почему иногда люди готовы судить произведение ещё до того, как увидели его?

Возможно, потому что само название уже становится частью культурного события.

Русское кино не умерло

Можно сколько угодно говорить о кризисе российского кино.

Но позиция Валерия Переверзева другая:

«Русское кино не умерло. Оно спит. И однажды обязательно проснётся».

Для этого нужны авторы.

Эксперименты.

Новые формы.

Готовность ошибаться.

Потому что без риска не появляется ничего нового.

Идеальное искусство, созданное по безопасной инструкции, скорее всего, просто никого не удивит.

ИИ тоже не отменит художника

Сегодня многие боятся, что искусственный интеллект вытеснит авторов.

Переверзев смотрит на это иначе.

ИИ — инструмент.

Мощный.

Современный.

Полезный.

Но всё ещё инструмент.

Потому что искусство рождается из человеческого опыта.

Из любви.

Из страха.

Из памяти.

Из боли.

Из надежды.

Из прожитой жизни.

Машина может комбинировать информацию.

Но прожить жизнь за человека она не может.

А теперь главный вопрос

Что останется после автора?

Количество фильмов?

Награды?

Премьеры?

Выставки?

Возможно, нет.

Главное — изменил ли автор хоть что-то в сознании зрителя.

Заставил ли его задуматься?

Посмотреть на привычное иначе?

Задать себе вопрос, которого раньше не существовало?

Если да — произведение продолжает жить.

Именно поэтому Валерий и Юлия Переверзевы говорят не просто о кино.

Они говорят о праве художника создавать собственные правила.

Не копировать чужую вселенную.

Не подстраиваться под ожидания.

Не бояться споров.

А создавать своё.

Потому что если автор заранее думает только о том, понравится ли его работа всем, он рискует потерять самое главное.

Собственный голос.

---

Источник: Журнал MosFocus – mosfocus.ru

Полная статья на mosfocus.ru

Корреспондент: Кирилл Препелицэ

Гости: Валерий и Юлия Переверзевы

Фото: Полина Кахорова, Михаил Фельзинг, Валерий Переверзев, Геннадий Авраменко

Ссылка на подкаст: Видео и аудио подкаст MosFocus